RETROSPECTIVA - MACBETH (2019, 2.º semestre)
- Lab Mater
- 6 de out. de 2020
- 2 min de leitura
Atualizado: 13 de abr. de 2021
Ficha Técnica:
Direção: Dirceu de Carvalho
Orientação: Marcelo Lazzaratto.
Produção: Gabriel Delicato.
Elenco: Alice Garcia; Andressa Herbst; Bruno Mariani; Dayani Albuquerque; Fernando Vitor; Juliana Eiras; Pedro Ferreira.
Direção Musical & Operação de Som: Germanno Falcão.
Desenho de Luz: Marcelo Lazzaratto & Camilla Puertas.
Operação de Luz: Camilla Puertas.
Figurinos: Alice Garcia.
Apoio: Lucas Metropolo e Mariana Yamada.
Identidade Visual: Maurício Oliveira.
Sinopse: A narrativa acompanha a trajetória do general epônimo que, instigado por uma profecia e unido à sua esposa, Lady Macbeth, comete regicídio contra seu primo Duncan. O desejo de se manter no poder leva o casal Macbeth a entrarem em uma onda de assassinatos e guerra por toda a Escócia.
Breve depoimento do elenco: "A nossa encenação trabalhou a ideia de missa ao avesso, então o figurino foi pensado de maneira a construir uma atmosfera ritualística e eclesiástica. Chegamos à uma paleta contendo as cores preta, dourada, amarela e vermelha. O preto no cenário e nos trajes decorreu da oposição à predominância do branco nas missas. O vermelho como elemento de cena que representa o sangue, destacou-se em dois momentos decisivos: o assassinato do rei Duncan e o suicídio de Lady Macbeth.
Os trajes eram todos iguais, sem distinção de gênero: costuramos calças-envelopes douradas que foram usadas sob uma saia preta midi acinturada, uma camisa fechada até o último botão, uma meia-calça arrastão e uma bota de cano baixo preta. Tentamos por vezes aderir uma capa que complementaria a ideia de traje de missa e demarcaria cada personagem, mas como a peça exige muitos movimentos amplos por ter cenas de lutas isso não foi possível. O que diferenciou então as personagens foi a echarpe dourada: dependendo de sua amarração e arranjo, ora se transformava numa estola, ora num cachecol, ora num cinto..etc.
No visagismo optamos por prender um pouco os cabelos e deixá-los esganiçados com alguns acessórios presos em dourado e amarelo que davam um peso a mais ao conjunto do traje e, na maquiagem, queríamos o tom sombrio que a peça traz e usamos lápis preto e vermelho para sombrear os olhos. O principal objeto de cena era um T em PVC, pintado de dourado, que usamos como espadas e taças. O cenário ficou por conta das redes, que traziam a ideia do emaranhar-se na obscuridade da tragédia shakespeariana."
Foto: Gabriel Góes

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